人は怖いものを見ると、それを避けようとして距離を取り、関わりを避けようとする。けれど、距離を取られてしまうと、本当に怖い演出を体験できなくなってしまう。
そこで思いついたのが、お客様に何かを持たせたり、何かの任務を与えるという方法だった。お客様が避けようと思っても、どうしても避けられない状況を作ってしまえばよいと考えたのだ。
お客様に演技を強いないということ。お化け屋敷が演劇的な空間になると、どうしてもお客様に演技を要求したくなってしまう。けれど、それはデリケートな領域である。
五味弘文『お化け屋敷になぜ人は並ぶのか 「恐怖」で集客するビジネスの企画発想 (oneテーマ21)』。お化け屋敷は《怖い》だけではない。《楽しさ》がある。それが真夜中の廃病院との違いだと言う。
お化け屋敷では必ず何かが現れる、ということが前提になっている。
この《現れる》ということ。《楽しさ》。お化け屋敷プロデューサー・五味弘文の仕事は1992年からはじまる。
その頃といえば、〈何年も手を加えられておらず、完全にバブルの時代に取り残された施設だった。誰もが子供だましのアトラクションというように考えていて、大人が真剣に楽しむようなものではなかった〉。
〈当時はキャストが驚かすお化け屋敷は、日本じゅうで数えるくらいしかなかった〉
作り物のお化けが続いたあとに、古井戸からキャストの扮する白装束の幽霊が現れた。そのダイレクトな面白さが、麿赤児（麿赤兒）との仕事、「パノラマ怪奇館」のプロデュースになる。企画は楳図かずお、林海象、デーモン小暮とかさねられ、お化け屋敷は息を吹きかえす。
